16 мая на новой площадке «InLiberty Рассвет» стартует курс о современной музыке «Выключите это немедленно». Участников научат слушать и анализировать новую музыку, разбираться, как она связана с другими искусствами, историей и политикой, а также не бояться говорить о своих музыкальных предпочтениях. Куратор программы Алексей Мунипов составил для «Библиотеки T&P» список книг по теме.

Алексей Мунипов

журналист, куратор фонда M.Art, автор Telegram-канала о современной академической музыке «Фермата»

Алекс Росс. «Дальше — шум»

Лучшая книга для первого знакомства с современной музыкой — к тому же переведенная на русский. Критик Алекс Росс подробно объясняет, что произошло с музыкой в XX веке. Написано внятно и занимательно (сказывается многолетняя служба в The New Yorker), более удачного введения в предмет не существует.

Paul Griffiths. «Modern Music and After»

Еще одна история современной музыки, чуть более специальная и въедливая (хотя бы потому, что активно опирается на нотные примеры). Гриффитс начинает рассказ с 1945 года, поэтому может себе позволить более подробно остановиться на послевоенном авангарде, «новой сложности», спектрализме и т. п.

Ольга Манулкина. «От Айвза до Адамса»

Американская школа оказала невероятное влияние на музыку XX века, и 800-страничная монография петербургского музыковеда Ольги Манулкиной подробно останавливается не только на Кейдже и минималистах, но и на великих американских визионерах и оригиналах, тех, кого принято называть плохо переводимым на русский словом maverick — Айвзе, Парче, Нанкарроу, Кауэлле. Блестящая работа, вышедшая в 2010 году, сразу же стала библиографической редкостью, увидите — не раздумывайте долго. Предыдущая (и единственная) книга на русском об американской музыке выходила в 1961 году, следующей мы можем не дождаться.

Ричард Костелянец. «Разговоры с Кейджем»

Интервью Джона Кейджа разных лет, превращенные в один гигантский монолог. Кейдж — один из самых влиятельных композиторов XX века, а кроме того — остроумнейший собеседник и мастер парадокса. Кейджевские идеи «временных контейнеров», отношений с тишиной, паузами и шумом (любой звук — это музыка) легко расслышать в сочинениях самых разных композиторов, работавших после него.

Alvin Lucier. «Music 109. Notes on Experimental Music»

По сути, это расшифрованные лекции Алвина Люсье, важного американского композитора, о сочинениях его друзей и коллег — Полины Оливейрос, Стива Райха, Филипа Гласса, Мортона Фелдмана, Карлхайнца Штокхаузена, Ламонте Янга и пр. Поскольку Люсье практически всех знал лично и до сих пор страстно все это любит, читается одновременно как символ веры и сборник анекдотов. Вероятно, самая живая и доступная из книг такого рода — на месте его слушателя можно представить кого угодно, от студента-теоретика до таксиста.

Валентин Сильвестров. «Дождаться музыки» и «Симпозион»

Лекции, беседы и ответы на вопросы гениального украинского композитора, заметной и по-прежнему недооцененной фигуры круга «советских авангардистов» — Пярта, Денисова, Губайдулиной, Шнитке. Сильвестров — на редкость разговорчивый, живой и откровенный человек, и это хороший повод подглядеть, как работает композиторское сознание, — а заодно узнать, как все, что описывается в предыдущих книжках, приживалось на советском и постсоветском пространстве.